Museo di Capodimonte의 여성

나폴리, 이탈리아의 거대한 컬렉션 내부를 자세히 살펴 봅니다.

나폴리의 카포 디 몬테 미술관 (Museo di Capodimonte) 컬렉션은 세계 최고의 박물관과 경쟁하며 Bellini, Caravaggio, Massaccio 및 Andy Warhol의 주요 작품을 보유하고 있습니다. 나는 큰 컬렉션을 파고 들기 위해 두 명의 여성 예술가와 세 개의 매혹적인 여성 주제를 강조하는 다섯 가지 작품을 선택했습니다. 카포 디 몬테 (Capodimonte) 예산 삭감을 위해서는 모든 갤러리가 매일 열려 있어야합니다. 이 작품들이 나폴리에 지금 가서이 특별한 박물관을 방문하도록 격려 해주길 바랍니다.

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  Artemisia Gentileschi의 "Judith Slaying Holofernes"

  Artemisia Gentileschi는 바로크 이탈리아에서 대단히 성공적인 성악가였으며, 그녀가 여자 였기 때문에 훨씬 더 성취했습니다. 그녀의 아버지 Orazio에 의해 훈련 된 Artemisia는 플로렌스, 로마 및 나폴리에 살면서 많은 고위층 고객을 위해 일했습니다. 히브리어 성경이나 구약 성경에서 유래 된 홀디 페 네스를 죽인 Judith는 자주 일하는 주제입니다. 피렌체 의 우피치 미술관 에이 그림이 있지만 카포도메테 그림은 더 좋고 어둡고 카라바초의 명백한 영향을 보여줍니다.

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  Parmigianino의 "Antea"

  이 몹시 화끈한 그림은 제 2 차 세계 대전 중 나폴리에서 중세 대 수도원 인 몬테시시 노로 옮겨 졌을 때 거의 잃어 버렸습니다. 연합군은 몬테시시노에 폭탄을 떨어 뜨 렸지만 "안테리아"는 베를린으로 옮겨졌고 오스트리아의 알타 우스시 (Altaussee)에있는 소금 광산에 숨어 들었다. 그것은 1945 년 나폴리로 돌아왔다.

  Antea는 Parmigianino에 의한 매너리즘 양식으로 1531-34 년 사이에 그려졌으며 요염한 모델은 아직 밝혀지지 않았습니다. 그녀의 모피, 금 사슬, 티아라 및 황금 소매는 연인이되기를 원하는 남성의 선물로 여성에게 일반적으로 제공되는 모든 것입니다. 이 작품은 세계를 여행했으며, 최근에는 뉴욕의 프릭 컬렉션 (Frick Collection) 을 여행했습니다.

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  티티 안의 "Danae"

  1544 년에 티치아노가 완성한이 관능적 인 그림은 Danae가 올림푸스 산에서 유래 된 제우스 (Zeus)에 의해 유혹되어 함침 된 오비드 (Ovid)의 신화를 묘사 한 후 그녀를 황금빛으로 샤워합니다. Titian은 Museo del Prado와 Saint Petersburg의 Hermitage에서 볼 수있는이 그림에 대한 많은 연구를했습니다. Danae는 르네상스의 창녀의 육체로 묘사됩니다. Michelangelo는 Titian의 스튜디오에서 진행중인 그림을 보았습니다. 나중에 Rembrandt, Anthony Van Dyck 및 Gustav Klimt에 영향을 미쳤습니다.

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  Angelica Kauffmann의 "Ferdinando IV의 가족"

  안젤리카 카우프만 (An Angelica Kauffman)은 런던의 왕립 아카데미의 두 여성 창립 멤버 중 한 명인 신고전주의 화가였습니다. 그녀는 영국과 로마에서 부유 한 손님들을 위해 광범위하게 일했던 어린이 신동이었다. 나폴리 왕과 시실리 왕 ( Re Nasone , King Big Nose로도 알려짐)의 초상화는 카우프만의 재능을 소중하게 여긴 높은 순위의 가족을 보여줍니다. 그녀는 자신을 역사 화가라고 불렀고, 이미 특이한 여성 예술가로서의 희귀 한 역할을했습니다.

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  Parmigianino의 "Lucretia"

  루크레치아는 신화적인 여성이 아니라 로마 초기의 인물이다. 여기 그녀는 순결의 상징 인 여신 다이아나를 묘사 한 카메오를 입습니다. 루크레치아는 강간 당했어. 그녀가 뉴스를 공개했을 때 그녀는 단검으로 가슴을 찔러 그녀에게 강요당한 모욕과 수치심을 잊어 버렸다. 이 이미지에서 루크레치아는 알 수없는 거리를 내다 보았고 하프 베어 가슴의 중심부에 화려한 단도를 쥐고있었습니다.

  이 그림은 원래 Farnese 컬렉션의 일부 였고 빛나는 표면과 극적인 구성에도 불구하고 Parmigianino의 작품의 덜 유명한 예입니다. 그의 다른 작품에서도 비슷한 포즈와 프로필을 볼 수 있습니다.