5 파리 박물관 숨 막힐듯한 건물에 보관

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파리 건축 박물관 건축 박물관

루브르 박물관 에서부터 파리의 수도원 (Palais de Tokyo)에 이르기까지 세계 정상급 박물관의 예외적 인 수를 자랑하는이 박물관은 미술 컬렉션으로 세계적으로 유명합니다. 그러나 어떤 경우에는 내부를 기다리는 걸작품 만이 방문객을 끌기위한 유일한 카드는 아닙니다. 이 5 개의 파리 박물관은 또한 그 건물들을 수용하는 건물들에 대해 주목할 만합니다. 특이하거나 정교한 건축물로 인해 예술 작품을 만들 수있는 웅장한 건축물. 유명한 건축가가 종종 디자인 한이 도시의 경관은 아름다움과 복잡성을 더해 주며 흥미롭고 적절한 방식으로 박물관의 소장품을 꾸미기도합니다. 계속 읽어 보면 아슬 아슬한 건축물을 어디에서 가져 와서 프랑스 수도의 최고의 박물관을 둘러 보는지 알 수 있습니다.

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Center Georges Pompidou

확실히 20 세기 파리의 도시 풍경의 상징적 인 부분이 된 기발한 건물 중 하나 인 Centre Georges Pompidou 는 전후 아키텍처의 팬들을위한 필수적인 정거장입니다.

건축가 렌조 피아노 (Renzo Piano)와 리처드 로저스 (Richard Rogers)가 공동 설계 한이 건물은 1977 년 개관 한 문화 센터 개관 당시에 지금도 유명한 건축물이었습니다. 프랑스의 르 피가로 (Le Figaro) 신문은 "파리에는 Lochness. " 혈액, 물 및 다른 중요한 액체가 흘러 들어가는 모양의 뼈대와 비슷하게 디자인 된 밝고 화려한 건물은 여전히 ​​비방을 가지고 있습니다. 그러나 많은 사람들에게 하이테크 디자인의 승리입니다.

피아노와 로저스 (Piano and Rogers)는 세계 어느 곳과도 닮지 않고 문화, 여가, 모임을위한 진정한 공공 공간이 될 건물을 만드는 것을 목표로하고 있으며, 그것을 설계 할 때 마음 속에 민주주의 정신을 가지고있었습니다. 건물의 가장 두드러진 특징은 바닥에서 바닥까지 연속적인 공간 일 것입니다. 바닥 사이에 배치 된 하중지지 구조가 없습니다.이 구조물은 전적으로 유연하며 특별한 전시 나 이벤트를 위해 큐레이터가 쉽게 재구성하거나 분리 할 수 ​​있습니다.

그들이 일반적으로하는 것처럼 내부 공간을 차지하는 대신, 하중지지 구조는 건물 외부에 배치됩니다. 마치 외골격과 같습니다.

전체적으로 정교한 컬러 코드가 있습니다. 파란색 튜브는 순환 공기를 나타냅니다. 노란색 전기; 녹색 물; 순환하는 사람들을위한 빨간색 (엘리베이터와 에스컬레이터는 후자의 튜브에 보관 됨).

약 15,000 톤의 강철과 유리가 매머드 구조를 만드는데 사용되었으며, 이제는 파리 중심부에서 파리 중심부의 마음과 영혼으로 널리 알려져 있습니다. 건축가의 유토피아 적 비전은 유례가없는 것처럼 보였습니다. 퐁피두 센터는 현지인들에게 일상적으로 사용되는 문화 중심지, 박물관 및 공공 도서관입니다. 그것은 파리 문화의 필수적인 부분이되었고, 잘 살기 위해서가 아닙니다.

현대 미술관 및 파노라마 전망

Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle 및 20 세기와 21 세기의 무수한 다른 주요 예술가들의 걸작으로 국립 현대 미술관을 유지하면서 끊임없이 새로 고쳐지는 영구 컬렉션은 그 범위와 중요성으로 세계적으로 유명합니다. 바람이 잘 통하는 밝은 전시 공간을 통해 건물 내부의 독특한 예술 작품을 감상하면서 건물의 독특한 구조를 감상 할 수 있으며 파리의 인상적인 전망을 감상 할 수 있습니다.

마지막으로 파리 (파리)의 탁 트인 전경을 조망할 수 있는 옥상 레스토랑 인 조르쥬 (Georges)에서 커피, 점심 또는 저녁 식사를 즐기기 위해 튜브 밀폐 형 에스컬레이터를 최상위까지 올라가십시오 . 여기에서 에펠 탑과 노트르담 대성당에서 몽마르뜨 궁전의 사 크레 쾨르 (Sacre-Coeur)에 이르기까지 도시의 다른 상징적 인 건물 대부분을 볼 수 있습니다.

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루이비통

파리의 현대 미술을위한 새로운 민간 운영 센터는 2014 년에 대중에게 문을 열었으며, Fondation 루이비통 은 상징적 인 고급 액세서리 제조사의 이름을 딴 것입니다. 그러나 자연에서 발견 된 유기적 형태의 영감을 얻은 것으로 유명한 미국의 유명한 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)의 디자인은 파리의 대중을 상대로 이미 현대의 실험에 항상 미친 것은 아닙니다.

미래의 바람에 곧바로 기울어지는 것처럼 보이는 것처럼, 12 개의 돛이 바깥쪽으로 휘어져있는 강철 및 유리선을 환기시키는 체포 건물은 3,600 개의 개별 유리 패널과 1,9000 개의 강화 된 콘크리트 덕트 패널로 구성됩니다 . 그것은 미래에 거의 우주 시대의 공기를 가지고 있지만 Gehry는 Grand Palais 와 같은 Belle-Epoque 전시실에서 우아한 유리 사용에 똑같이 영감을 받았습니다 (아래 참조).

미래의 요트 해석 외에도 다른 사람들은 건물에서 희미하게 빛나는 조개류 또는 바다에서 부서진 일련의 유리 파도를 건물에서 볼 수 있습니다. 확실한 것은 파리 현대 미술계에 새로이 추가 됨으로써 조금 더 침착하고 고풍스럽게 인식되기 시작한 도시가 다시 활력을 되찾았습니다.

파리의 가장 큰 공원 중 하나 인 푸르른 보 로고 (Bois de Boulogne) 가장자리에 위치한 Fondation에서 전시회가 열렸습니다. 내부는 전시 공간을 밝게하며, 오렌지색 물고기가 천장에 매달려 있고 Gehry가 디자 인한 쾌적한 미식 레스토랑은 캐주얼 한 점심 식사 또는보다 공식적인 저녁 식사를위한 독특한 분위기를 연출합니다.

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콰이 브 랭리 박물관

프랑스 수도 인 이 곳 은 아시아, 아프리카, 오세아니아, 미주 지역의 예술과 문화에 헌신 한 박물관 과 문화 센터로, 이 도시에서 가장 숨막히는 신 건축물 중 하나입니다.

유명한 프랑스 건축가 진 누벨 (Jean Nouvel)이 디자인하고 자크 시라크 (Jacques Chirac) 전 프랑스 대통령이 위촉 한 콰이 브랑 리 (Quai Branly) 박물관은 수십 가지 문화권의 예술 작품 및 기타 인공물을 수용 할 수 있도록 설계되었습니다. 죽마 위에 서서 다섯 단계 이상에 걸쳐있는이 구조물은 주요 유리 및 금속 외관 위에 매달려있는 여러 개의 변색 된 상자를 기반으로하여 더 크고 개방 된 공간에서보다 친밀한 전시 공간을 만듭니다. 주요 전시 공간을 이용하기 위해 방문객은 무성한 실내 정원을 관통하며 박물관의 다양한 공간과 틈새는 개별 탐사 과정을 통해서만 공개됩니다. 투명성과 불투명 함이 서로 얽혀서 서양 밖의 예술적, 문화적 관습에 방문자를 초청하려는 박물관의 사명과 일치하는 개방적이고 비밀스러운 경쟁 감을 만들어냅니다. 논란이 없었습니다. 많은 사람들이 박물관을 비 서구 문화를 "외래종"으로 취급하고 식민지 시대를 영화 롭게하는 것을 부과했습니다. 그러나 디자인은 분명히 흥미롭고 가치가 있습니다.

녹색 벽

브 랭리 (Branly)는 문자 그대로 빌딩 상단에 매달려있는 2,600 평방 피트가 넘는 막대한 "녹지의 생생한 벽"으로 유명합니다. 이 벽은 식물 학자이자 연구원 패트릭 블랑 (Patrick Blanc)이 고안 한 것으로 150여 종의 1,500여 종의 식물을 수용합니다. 진정한 생태계는 박물관에 정박했습니다. 양치류, 홍채, 자홍색 및 버드 나무는 녹색 중 하나입니다.

파노라마 옥상 레스토랑

Quai Branly의 옥상 레스토랑 인 Les Ombres는 장 누벨 (Jean Nouvel)이 디자인했으며, 에펠 탑 (Eiffel Tower)을 포함한 도시의 멋진 전망을 제공합니다. 수도의 낭만적 인 식사를 위한 이상적인 장소입니다 .

박물관에 대한 더 자세한 정보와 티켓이나 탁자를 예약 하시려면 공식 웹 사이트를 방문하십시오.

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그랜드 팔레

이것은 우리가 "옛것이라고하지만 좋을 것"이라고 부르는 것입니다. 유럽의 Belle-Epoque 건축물 중 가장 뛰어난 사례 중 하나 인 Grand Palais 로 알려진 거대한 전시 공간은 오늘날에도 20 세기 파리의 웅장 함을 입증합니다.

우아한 유리 패널과 밝은 녹색의 금속 세공으로 파리의 1900 년 세계 전시회가 열리기도 전에 개최지가 대대적으로 현대화되었습니다. 20 세기 중반에 수십 년 동안 방치 한 후,이 곳은 21 세기 초에 완전히 개조되었으며, 이후 일시적인 전시 및 국제 현대 미술 박람회 인 FIAC에서 가장 유명한 장소 중 하나가되었습니다.

벨 에포크 (Belle Epoque) 기간 동안 프랑스 수도에 대해 더 많은 정보를 얻고 싶다면,이 기간은 오래된 백화점 인 쁘 렝땅 (Printemps)과 갤러리 라파예트 (Galeries Lafayette) 의 탐험과 함께 그 일정에서 빼놓을 수없는 곳입니다.

그랜드 팔레에 대한 자세한 내용은 공식 웹 사이트를 방문하십시오.

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아랍 세계 연구소 : 현대 및 전통 디자인을 융합

마지막으로, 확실히 가장 중요한 것은, Institut du Monde Arabe (아랍 세계 연구소) 는 왼쪽 은행의 오래된 라틴 지구를 우아하게 만드는 가장 아름답고 흥미로운 건물 중 하나입니다. 이 지구가 낡은 세계의 전통에 깊이 빠져있는 것으로 알려져 있다면,이 연구소는이 지역에 새로운 시각과 대담하고 현대적인 이문화 풍을 제공합니다.

세느 강 유역에 바로 위치한 중동과 아라비아 반도의 예술과 전통에 전념 한 문화 연구소는 진 누벨 (Jean Nouvel)이 공동 디자인했습니다 (Branly Musee에 관한 그의 다른 작품 참조). 모로코와 터키를 포함한 문화의 모자이크 전통을 불러 일으키는 복잡하고 무늬가있는 모바일 금속 패널이 특징 인이 유리와 금속 외관은 도시에서 가장 독특하고 독창적 인 곳 중 하나입니다. 패널이 유리 뒤에있는 화면에서 서서히 움직이는 것처럼 눈은 그림자와 빛의 미묘한 이동을 감지하여 물결 모양의 사막 신기루처럼 보이게합니다.

측면에서, 외부에서 스트리밍되는 필터링 된 빛은 이슬람 건축 양식에 전통적이었던 디자인 원리를 불러 일으키기위한 것입니다.

이 센터의 흥미롭고 끊임없이 새롭게 태어난 전시회, 영화 및 기타 행사 프로그램을 통해 아랍 세계 전역의 문화 및 예술적 전통을 심층적으로 살펴볼 수 있으며 9 층의 파노라마 식 다방은 도시의 갈기에서 휴식을 취하며 세느 강 (Seine River)과 도시 너머의 멋진 전망. 이것은 확실히 파리에서 두근 거리는 길에서 벗어나려고 할 때 고려할 가치가있는 중지입니다.