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이 박람회는 Disney Parks의 획기적인 사건이었습니다.
1964-1965 년 뉴욕 세계 박람회 가 디즈니 공원의 진화에서 갖는 중요성은 과장 될 수 없습니다. 디즈니가 디즈니에서 개발 한 네 가지 명소는 Ford 's Magic Skyway를 포함하여 진행되었으며, Pepsi-Cola / Unicef, General Electric의 프로그 레스 랜드 (Progressland), 그리고 일리노이주의 Great Moments가 Mr. 링컨.
국제 유원지 관광 협회 (IAAPA)는 50 주년 기념 박람회를 기념하기 위해 올랜도의 2014 어트랙션 박람회에서 세미나 전시회와 디즈니의 참가에 관한 패널을 발표했습니다. 프리젠 테이션에 참여한 Marty Sklar와 Walt Disney와 함께 일했던 전설적인 Disney Imagineers 인 Bob Gurr이 박람회의 매력을 디자인하는 데 도움을주었습니다. 그들은 공정에 대한 Imagineering의 혁신적이고 창의적인 결과물에 대한 재미있는 일화와 통찰력을 제공했습니다.
"디즈니 랜드 이외에 뉴욕 월드 페어보다 테마파크 산업을 완전히 바꾼 것이 없다"고 BRC Imagination Arts의 설립자이자 창작 책임자이자 IAAPA 엑스포 패널의 사회자 인 밥 로저스 (Bob Rogers)는 말했다. 어떤 형태로 박람회 이후에 살았던 4 개의 명소를 만드는 것 외에도 Disney의 Imagineers는 Audio Animatronics 의 예술을 완성하고 E-Ticket Rides 와 주제별 스토리 텔링을 새로운 차원으로 끌어 올렸으며 아마도 가장 중요한 것은 Disneyland 스타일 엔터테인먼트는 남부 캘리포니아를 넘어 호소했습니다. 디즈니의 매력은 박람회에서 크게 인기가있었습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 자신의 테마파크 개념을 다른 지역으로 확장하려는 생각을 해왔으며,이 박람회가 동부 해안 관객을위한 증명의 장으로 보인 것으로 보도되었다. 그러나 그는 뉴욕에서 관광 명소의 성공에 확신을 가지고 있었음에 틀림 없습니다. Sklar는 박람회가 열린 1964 년 4 월 월트 디즈니가 결국 월트 디즈니 월드 가 된 플로리다에있는 첫 번째 땅을 구입 한 것과 같은 달에 말했다.
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그것은 "작은 세계"를위한 작은 창이었습니다.
디즈니의 가장 인기 있고 인기있는 디즈니의 매력은 뉴욕 세계 박람회에서 나왔습니다. "작은 세계입니다."는 막판 부가 기능이었습니다. Sklar에 따르면 유니세프 (Unicef)의 대표는 1963 년 초에 디즈니 회사에이 전시회의 매력을 구축하기 위해 연락했습니다. Imagineers가 이미 다른 세 가지 프로젝트에 전념했기 때문에 임원들은 요청을 거절했습니다. 그들의 상사 월트 디즈니 (Walt Disney)가 그것에 대해 알았을 때, 그는 화가 나서 아이들의 기금에 연락하여 네 번째 박람회 프로젝트에 참여하기로 동의했습니다. "그 시점에서, 우리는 단지 10 개월 만 설계하고 제작했습니다"라고 Sklar는 말했습니다. "우리는 그것이 미쳤다고 생각했다."
인형을 개발 한 Imcineering 팀 중에는 인형을 개발 한 Marc Davis와 인형의 의상을 만든 부인 Alice Davis, 전반적인 디자인과 시그니처의 모양과 느낌을 담당 한 Mary Blair가있었습니다. . Sklar는 그녀의 공적을 기쁘게하는 것으로, 원래와 이후의 모든 "작은 세계"의 놀이기구는 메리 블레어처럼 보이게 만든 인형을 포함한다고 말한다. 그들은 계획하고 건설해야했던 압축 된 시간에도 불구하고 302 개의 춤 인형과 209 개의 애니메이션 장난감을 선보였다.
"it 's a small world "노래 는 즉석 클래식이되었고 대부분은 즉각적인 귀 벌레라고 할 수 있습니다. 그의 형제 로버트와 함께 곡을 작곡 한 리차드 셔먼 (Richard Sherman)은 IAAPA 박람회 (IAAPA Expo) 패널의 비디오를 통해 원래이 노래를 느린 발라드로 썼다고 말했다. 그가 처음 플레이했을 때 월트 디즈니는 셔먼이 속도를 따라 잡을 것을 제안했습니다. 그가 월트 디즈니와 함께 거의 완성 된 매력을 처음 탔을 때, 오디오가 작동하지 않았고 음악이 재생되지 않았습니다. 보상하기 위해, 그와 그의 동생은 보트에서 라이브 조정을 지휘했습니다. "그것은 초현실적이고 기억에 남는 순간이었습니다."셔먼이 말했다.
Sklar에 따르면 Walt Disney는 스토리 텔링에서 음악의 중요성을 이해하고 그에 대한 프리미엄을 부여했습니다. Dislney는 Sklar가 왜 많은 시간과 에너지를 소비하여 어트랙션 중 하나에 대한 사운드 트랙을 완성했는지 물었을 때 "사람들은 공원을 휘젓다 공원을 벗어나지 않습니다."라고 대답했습니다.
그 매력의 50 주년에 대한 자세한 내용은 " 반 세기 후, 아직도 작은 세상 " 이라는 저의 기사에서 읽을 수 있습니다.
어른 2 달러 인 박람회는 박람회에서 1 천 3 백만명의 방문객을 얻었으며 가장 인기있는 관광 명소 중 하나였습니다.
박람회 후
디즈니 랜드 (Disneyland)는 "작은 세계 다"라고 회상했다. 상상력은 캘리포니아 버전의 매력을 위해 환상적인 시계가 포함 된 정교한 외관을 디자인했습니다. 그 후 플로리다에있는 "작은 나라"인 매직 킹덤 (Magic Kingdom) 버전을 비롯하여 전 세계 5 곳의 디즈니 리조트에서 다양한 기능을 제공합니다. 2009 년 디즈니 랜드는 오리지날 "작은 세계"라는 쇄신을했으며 클래식 애니메이션 캐릭터의 인형 버전을 포함 시켰습니다.
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Animatronics의 위대한 순간
Disney의 혁신적인 오디오 Animatronic 인물은 뉴욕 세계 박람회에서 데뷔하지 않았습니다. 1963 년 Disneyland에서 열린 Enchanted Tiki Room은 최초의 완전 오디오 Animatronic 쇼 였지만 노래하는 새와 꽃은 비교적 원시적이었습니다. Imagineers는 월트 디즈니의 요청에 따라이 기술을 박람회의 다음 단계로 끌어 올렸습니다. 그 중 어느 누구도 링컨 씨와 함께 큰 순간을 위해 디자인 한 미국 제 16 대 대통령보다 복잡하거나 발전이 없었다.
이 프로젝트는 월트 디즈니가 가장 좋아하는 프로젝트였습니다. 링컨은 그의 영웅 중 한 명이었고, 디즈니는 자신과 그의 이매진이 개발 한 스토리 텔링 기법이 대통령에게 독특하고 놀라운 방법으로 삶을 선사 할 수 있다고 생각했습니다. 그 매력은 150 만 달러에 달하는 것으로 추산됩니다. Imagineer Blaine Gibson은 1860 년부터 Lincoln의 실제 삶의 마스크를 사용하여 조각을 조각했습니다. Gurr은이 그림을 애니메이션화하는 것이 특히 어려웠습니다.
설계 과정에서 실패한 시도 중 하나에서 유압 유체가 그림의 머리 밖으로 유출되었습니다. "그것을보고 링컨의 암살을 재현하는 방법을 누군가 말했습니다."구어는 회상했다. "일을하는 것이 거의 불가능했습니다."라고 덧붙였다. "그러나 우리는 계속 지켜 봤는데 인내에 대한 교훈을 가르쳐 주었다."
박람회 후
Imagineers는 첫번째 링컨 오작동이 발생한 경우 두 번째 링컨 수치를 백업본으로 작성했습니다. 1965 년 디즈니 랜드 (Disneyland)의 메인 스트리트 (Main Street)에 두 번째 건물을 설치했습니다. Lincoln 씨의 쇼와 함께했던 위대한 순간들은 다른 명소로 가기 위해 정기적으로 폐쇄되었습니다. 그것은 현재 캘리포니아 공원에서 열려 있습니다. 박람회는 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤 (Magic Kingdom)에서 대통령 관저 (Hall of Presidents)의 매력에 영감을 불어 넣었습니다. 링컨은 그 쇼에서 특색있는 캐릭터 중 하나입니다.
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애너 트로닉 진행
링컨 (Lincoln) 씨와 함께하는 위대한 순간은 현저하게 유동적이며 고급 인 오디오 애니메 트로닉 (Audio Animatronic) 인물이기는하지만, 뉴욕 월드 페어 (New York World 's Fair)에서 제너럴 일렉트릭의 프로 그레그 랜드 (Progressland) 전시실의 일부인 진보의 회전 목마에는 수많은 인물이있었습니다. 그들은 서로 다른 시대의 전기의 중요성을 보여주는 쇼의 일부였습니다. 그것은 독특한 회전 극장에서 발표되었습니다.
손님은 240 석 중 6 개의 강당 중 한 곳에 입장했습니다. 거대한 턴테이블에서 원형으로 배열 된 극장은 중앙 무대를 중심으로 회전합니다. (박람회의 크라이슬러 전시관은 "Show-Go-Round"에서 비슷한 개념을 사용했습니다. 그러나 청중들이 고정 된 일련의 단계를 거치지 않고 무대는 정지 된 청중을 중심으로 움직였습니다. 게이 90 년대의 전기 시대, 1920 년대의 전기의 새벽, 1940 년대의 제 2 차 세계 대전 이후, 그리고 1960 년대 후반의 당시 가까운 미래. 오디오 애니 마 트로닉 (Animatronic) 캐릭터의 가족은 각 시대의 삶에서 전기가 담당 한 역할에 대해 이야기했습니다.
구르 (Gurr)는 월트 디즈니 (Walt Disney)의 생각에 연속성을 위해 각 장면에 반복적 인 개를 포함시켰다. 각 장면의 다리 역할을하는 셔먼 형제는 "큰 큰 아름다운 내일이있다." 시간당 3,600 명을 수용 할 수있는 1,600 만 명이 넘는 사람들이 GE 쇼를 보았습니다. 박람회에서 세 번째로 인기있는 명소였습니다.
박람회 후
진보의 회전 목마는 캘리포니아의 디즈니 랜드 공원에서 투모로우 랜드로 옮겨져 1967 년에 문을 열었습니다. 1973 년에 문을 닫았으며 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤으로 이전했습니다. 다른 쇼, America Sings는 Disneyland의 회전 목마 극장에서 거주했습니다. 이 쇼는 1988 년에 끝났으며 많은 오디오 애니메 트로닉스 캐릭터가 스플래쉬 마운틴으로 마이그레이션되었습니다.
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Dinosaurs - 머스탱을보십시오
뉴욕 세계 박람회 (The New York World 's Fair)의 포드 전시관에서 디즈니는 매직 스카이웨이 (Magic Skyway)를 개발했습니다. 그것은 매끄러운 머스탱과 다른 포드 컨버터블의 승객을 선사 시대와 인류의 새벽으로 되돌려 보냈습니다. GE와 링컨이 인상적인 인물상을 보여 주었다면, Magic Skyway는 거대한 벌목 공룡을 특징으로했습니다. Sklar는 포드 회사의 요청에 따라 월트 디즈니가 타고있는 내레이션을 제공했다고 전했다.
디즈니의 모노레일과 오토 피아 (Autopia) 자동차를 비롯한 매력적인 자동차를 디자인하는 전문 업체 인 구르 (Gurr)는이 명소의 초기 계획이 맞춤 차량을 요구했다고 전했다. "나는 포드가 타기 위해 그들의 차를 사용해야한다는 것을 그들에게 확신시켰다. 그것은 나에게 그렇게 분명했다"라고 그는 지적했다. "어떤 차량도 만들 필요가 없기 때문에 그것은 또한 나를 낚아 채지 못하게한다." 박람회가 끝난 후 Gurr은 포드가 170 여대의 차량을 어트랙션에서 재 조립하여 중고차로 팔았다 고 전했다.
박람회에서 네 번째로 인기있는 파빌리온 인 Magic Skyway는 1 천 5 백만 건 이상의 티켓 판매를 창출했습니다.
박람회 후
Magic Skyway는 디즈니의 네 가지 세계 박람회 명소 중 유일하게 원래 형태로 디즈니 랜드로 돌아 가지 않았습니다. Imagineers는 원시인 캐릭터가 스너프까지는 아니었지만 1966 년 Disneyland Railroad 루트를 따라 추가 된 Fantasia의 영향을받지 않는 Primeval World 장면의 일부로 공룡을 재사용했습니다. 짐승은 여전히 트랙을 제쳐두고 있습니다. (기차에서 공룡을보기에는 약간 이상하다. 다시 한번, 머스탱 컨버터블에서 공룡과 원시인을 추파하는 것은 이상했다.) Magic Skyway는 아마도 Epcot 에서 Ellen 's Energy Adventure의 일부인 공룡들에게 영감을 주었을 것이다 디즈니가 아닌 공원과 다른 장소에서 무수한 공룡 전시로).