맨해튼 ( 첼시 에 위치한 à la Chelsea )에 설립 된 아트 갤러리가 많은 지역은 여전히 전통적인 갤러리 환경에서 유명한 예술가를 선보이고 있지만 때로는 새롭고 인기있는 예술가를 발굴하는 가장 좋은 방법은 예술가가 살고 일하는 영역을 탐험하는 것입니다 - 뉴욕의 많은 경우에서 맨해튼 바깥입니다.
맨해튼의 부동산 및 임대 비용이 지속적으로 상승함에 따라 오늘날 대부분의 NYC 예술가들은 주로 브루클린의 "외부"자치구에 상점을 개설했습니다. 따라서 브루클린은 예술 수집가와 열렬한 팬들을위한 인기있는 도중 체류지가되었습니다. 그러나 브루클린의 주택 위기 때문에 더 많은 공간과 재정적 자유를 원하는 예술가들은 천천히 이웃 한 퀸즈 (Queens) 지역으로 이주하고 있습니다. 자치구를 오랫동안 보냈던 기존의 이미 제작 된 지역 사회와 결합하면 퀸즈는 현대 미술 경관을위한 레이더에 놓일 것입니다.
NYC 예술계의 끊임없는 흐름 속에서, 맨해튼 너머의 미술관은 생존과 번영을 위해 무엇이든 할 수 있습니다. 따라서 아트 갤러리는 더 이상 예술품 수집가 또는 창 쇼핑 미술 브라우저를위한 것이 아닙니다. 그들은 또한 공동체 문화 센터, 교육 시설 및 레크 리 에이션 핫스팟이되었습니다. 브루클린 (Brooklyn)과 퀸즈 (Queens)는 특히 공간이 전통 미술관으로 기능하지만 공연 공간, 바, 서점, 학습 시설, 아티스트 집단 등과 융합 된이 "하이브리드"형식의 급증을 보았습니다. 다음은 4 개의 흥미로운 퀸즈 아트 갤러리 그 (것)들은 그들의 자신의 세트를 따른다 :
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지역 프로젝트
사진 크레디트 : 로컬 프로젝트 맨해튼과 브루클린에 가까워 롱 아일랜드 시티의 퀸즈 지역 (LIC)은 사실상 퀸즈의 "예술의 허브"입니다. MoMA PS1, Noguchi Museum, Sculpture Center 및 기타 주변의 유명한 미술 기관이 이웃의 가시성과 국제적 인지도를 제공합니다. 그러나 2003 년부터 LIC에서 작지만 영향력이있는 작지만 영향력있는 비영리 예술 단체 인 Local Project와 같은 레이더 작전이 400 개가 넘으며 전 세계 2,000 여명의 예술가를 상대로 전시하고 있습니다. . LIC가 높이 매끄러운 주거용 건물의 땅으로 끊임없이 변화하면서, 낙서 메카 5 포인트 (한때는 지역 프로젝트가 있었음)를 지었던 건물 파괴로 인해 어려움을 겪은이 같은 조직은 이웃이 거리의 신빙성에 집착하도록 허용합니다 NYC 예술 현장에서.
독특한 도시와 실습을 통해 지역 프로젝트는 다른 많은 갤러리에서 발견 한 엘리트 주의자 선정 기준에서 훨씬 벗어나는 포괄적 인 환경에서 자신을 표현하는 예술가와 관객에 의해 형성된 자연적 시너지 효과를 발견했습니다. 그들은 공동 작업 및 다중 징계 프로그램을 통해 아트 갤러리를 제공 할뿐만 아니라 예술 수업, 공동 작업 공간, 레지던트 및 멘토링 프로그램을 제공합니다. 예술가와 친구들이 결성 한 조직으로서 예술가와 지역 사회 간의 다리를 만드는 데 전념하고 있습니다.
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토파즈 아트
다른 것들 중에서, 우드 사이드, 퀸즈 (Queens )는 지역 주민들이 아일랜드의 위대한 펍과 품질 좋은 태국 음식으로 유명합니다. 이제 작고 열정적 인 예술 현장도 이웃에서 자라고 있습니다. 이 신흥 현장에서 빛나는 빛은 Topaz Arts입니다. 2000 년에 창립 된이 공간은 회화, 조각 등 예술 전시회를 전시하고 공연 작품을 제작하는 다용도 공간 및 창의적인 개발 센터입니다.
토파즈라는 이름은 두 창업자 인 토드 리치몬드 (Todd Richmond)와 파즈 탄 주아 퀴오 (Paz Tanjuaquio)의 이름 인 토드와 파스의 조합으로, 우드 사이드의 상업 / 산업 부문에서이 오아시스를 선보인 비젼과 땀을 보여줍니다. 두 예술가는 수년간 "뉴욕시에서 피정 (retreat)"역할을 할 예술 공간을 찾기 위해 수색을 해왔다.이 도시의 줄어든 문화적 서식지를 감안할 때 쉬운 일은 아니었다. 궁극적으로 그들은 퀸즈에서 우승하고 우연한 완벽한 타이밍의 사례로 창고 공간에 착륙하여 오늘날의 예술 센터로 변모했으며 아름답게 편성 된 공연을위한 댄스 플로어가 완성되었습니다. 노동 계급 인구와 매우 다양한 공동체로 구성된 이웃에서, 토파즈는 허위의 암시없이 지역 예술 장면을 고양시킵니다.
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넉다운 센터
사진 크레딧 : Knockdown Center 최근 몇 년 동안 Brooklyn의 Bushwick에서 Queens의 Ridgewood와 Maspeth 에 이르기까지 크리에이티브 유형이 크게 파급되었습니다. 부시 윅에 상응하는 퀸즈 (Queens)가 자체 카페, 바, 레스토랑을 제공하고 개발자와 부유 한 밀레니엄에 의해 옮겨진 가난한 예술가들은 우편 번호를 거래하지만 모래톱이나 매력을 잃지는 않는다. 단지 새로운 예술 경제를 위해 재발 명되기를 간청합니다.
Knockdown Center는 "하이브리드"갤러리 모델의 또 다른 예로서 "비정상적인 프로젝트 및 공동 작업"에 전념 한 예술 센터 및 공연 공간으로 사용됩니다.이 프로젝트는 50,000 평방 피트 규모의 공장을 기반으로하고 있습니다. 100 년이 넘는 시간을 유리 공장으로 만든 다음 조각으로 출하 될 수있는 조립식 출입문의 생산 중심지 또는 "무너 뜨린"방식으로 여기에 전시 및 공연의 이름과 철학을 제시합니다. 독특한 산업 건축 및 사이트 차원에 가장 잘 부합하는 작품을 선정합니다. 앞으로 수년 동안 문화 현장이 확연히 드러나지 않는 인근 지역에서는 Knockdown Center가 반드시 개척자이자 훌륭한 장소가 될 것입니다. 실험적이고 대담한 예술.
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플럭스 팩토리
실향민 브루클린의 경우 플럭스 팩토리 (Flux Factory)도있다. 플럭스 팩토리 (Flux Factory)는 1993 년 브루클린의 윌리엄스 버그 (Williamsburg) 에서 예술가 집단으로 시작하여 전통적인 상업 갤러리의 대안 쇼케이스를 제공한다. 2002 년 Williamsburg에서 만연한 부동산 개발과 인근 지역 사회로의 급진적 변화로 인해 강제로 떠난 Flux Factory는 롱 아일랜드 시티로 이전하여 발전하고 번영했습니다.
비공식적 인 단체와는 거리가 멀었습니다. 조직은 요즘 훨씬 구조화되고 전문적이며, 존경받는 레지던시 프로그램을 운영하고, 흥미 진진한 전시회를 조정하고, 투어, 수업, 협상 및 참여 프로젝트의 호스트 역할을 수행합니다. . Flux Factory는 예술적 노력을 잘 관리하지만 즐겁고 날카로운 채로 남아 있습니다. 저녁 파티, 예술 행사, 실험적인 몰입 형 사건은 수년 전에 그룹이 태어 났을 때처럼 계속됩니다. 예술가들이 네트워크를 형성하고, 서로 협력하고, 서로 격려하고 NYC의 창조적 인 에너지가주는 먹이와 먹이가 할 수있는 것을 직접 발견하기 위해 어떤 일이 발생하는지 보려면 Flux Factory를 살펴보십시오.