비스 케인 베이 (Biscayne Bay) 미술관은 놓칠 수없는 박물관입니다.
마이애미 다운타운에있는 윈 우드 아트 디스트릭트 (Wynwood Arts District)와 매년 열리는 아트 바젤 박람회 (Arts Basel fair)를 주최하는 마이애미 비치 (Miami Beach)의 개발로 마이애미는 활기찬 국제 예술 수도로 자리 잡았습니다. 작년 아트 바젤 마이애미는 32 개국에서 갤러리를 주최했으며 전 세계에서 77,000 명이 방문했습니다.
그리고 아트 바젤은 일년 중 5 일만 열립니다.
다운타운 마이애미의 비스 케인 베이 (Biscayne Bay) 기슭에 위치한 윈 우드 (Wynwood)와 마이애미 비치 (Miami Beach)에서 가까운 거리에있는 Pérez Art Museum Miami는 마이애미 주민들과 방문객들에게 연중 예술품을 제공하는 기관입니다.
앞서 언급 한 국제 기관과는 달리 페레즈 미술관은 지역 사회에 봉사하고 다양성을 반영하기 위해 노력하는 자체 개발 기관입니다.
이전에 The Center for the Fine Arts로 알려진이 박물관은 1984 년에 설립되었으며 박물관 공원의 현재 위치로 옮겨졌으며 오랫동안 후원 해 온 Jorge M. Pérez의 이름을 2013 년에 개명했습니다. 건물은 디자인 유명한 스위스 건축 회사 인 Herzog & de Meuron의 외관과 물 옆에 위치한 야자수가 줄 지어있어 전형적인 마이애미의 분위기를 자아냅니다.
나는 금요일 오후에 Pérez Art Museum을 방문했다. 1 층의 갤러리에 들어가서 견학을하는 고등학생 그룹을 맞이했습니다.
"우리는 현지 학교 아이들이 거의 매일 박물관을 방문합니다."박물관의 부교수 마케팅 및 커뮤니케이션 담당 Alexa Ferra는 도시 거주자에게 봉사하는 기관의 사명을 반박하는 성명서를 발표했습니다.
포괄성에 대한 큐레이터의 노력은 박물관 벽을 따라 명확하게 표시되지만, Ferra가 강조하는 바와 같이 최근의 시도는 아닙니다. "1984 년이 박물관이 설립 된 이후로, 그 사명은 지역 예술가들의 작품을 전시하는 것이 었습니다."
박물관은 라틴 아메리카 미술을위한 기관이 아니지만, 마이애미의 다양성을 표현하고 도시의 지역 공동체와 중요한 연관성을 가진 예술가를 전시하는 사명은 내가 본 중남미 미술 중 가장 광범위한 전시회 중 하나가되었습니다.
수십 년 동안 한 문화에서 다음 문화로의 관문이 된 도시에서 문화적 정체성을 탐구하는 예술은 특별한 무게를 지니고 있습니다. 미래를위한 멀티미디어 프로젝트 인 히스 토리와 미래를위한 라틴 아메리카의 동성애 역사를 구성하는 카를로스 모타 (Carlos Motta)와 캐리비안의 포스트 식민 주의적 아이러니를 담고있는 비디오 시리즈 A Universe of Fragile Mirrors를 포함한 Beatriz Santiago Muñoz와 함께, PAMM은 라틴 아메리카와 카리브해에서 소외된 정체성의 탐구를위한 공간을 새겨 넣었습니다.
내가 지난 9 월이 박물관을 방문했을 때, 주요 전시는 브루클린 박물관이 주최 한 "바스키아 : 알 수없는 노트"였다. 바스키아와 앤디 워홀 (Andy Warhol) 사이의 협업을 포함 해 개인 수집가들의 작품도 노트북 옆에서 볼 수있었습니다. Tamra Davis의 다큐멘터리 다큐멘터리 발췌문에서 Basquiat의 젊고 시원한 에너지를 보면서 나는 1 층에서 만난 고등학생에 관해 생각할 수 밖에 없었습니다. 나는 바스키아의 에너지와 도전이 전염성이 있고, 그의 불안감이 우세하다는 것을 알았고, 나는 마이애미 주민들이 아래층으로 도망 갔을 때 똑같은 느낌이 들었음에 틀림 없다고 생각한다.
"이것은 박물관의 가장 인기있는 전시회 중 하나였습니다."Ferra가 말하면서 나는 그 말을 듣겠습니다.
아이티와 푸에르토 리코 출신의 예술가 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)는 사회적 협약에 위배되는 예술가로서 페레즈 미술관 (Pérez Art Museum)의 정신을 의심 할 여지없이 반영합니다.