낙서는 옥스포드 사전이 "공공 장소에서 벽이나 다른 표면에 무언가에 글씨를 쓰거나 긁어 모으거나 쓴 것"이라고 정의합니다. 문명의 새벽으로 되돌아갑니다. 선사 시대의 사람들에 의해 동굴 벽에 새겨진 암각화). 네, 태어날 때부터 남자와 여자는 생각할 수있는 모든 곳에서 그들의 이름과 메시지를 "태그"했습니다.
현재 상황이 달라진 것은 아니지만 방법이 변경되어 응용 프로그램의 결과가 더욱 복잡해졌습니다. NYC에서는 낙서 예술가 (지역 사회에서 "작가"로 알려짐)는 한 때 힙합 문화의 언어를 표현한 반체제의 하위 문화 인 사회의 반역자였습니다. 70 년대 초반부터 90 년대 초 낙서는 법에 의해서가 아니라 도시 거주자에 의한 재산 파괴 행위로 간주되었습니다. 태그가 찍힌 열차를 타고 많은 뉴욕 사람들이 휩쓸고 지나간 것처럼 보이거나 스프레이 페인트로 "폭탄 투성이". 그러나 9 / 11 이후 NYC에서 "폭탄"이라는 단어를 사용하면 분명히 매력을 잃어 버렸고, 줄리아니 시장 이후 도시는 반짝이는 금속성 지하철 자동차의 새로운 청소 모델을 보았습니다. 뉴요커의 출퇴근길 배경 화면으로 사용되었던 유비쿼터스 그래피티.
그러나 낙서 인 하위 문화는 계속해서 성장하여 국제적으로 확산되었습니다.
요즘은 더 일반적으로 "거리 예술"이라고 불리우며이 전문 예술 형식의 실무자는 다양한 사회적, 민족적, 교육적 배경을 가진 훨씬 더 많은 사람들이 모였습니다. 뉴욕시의 거리에서 볼 수있는 예술은 오늘날 라틴 아메리카에서 영감을 얻은 정치적 벽화와 스텐실 아트, 아시아 만화, 하이 브라 예술의 변형, 힙합 스타일의 고풍스런 스타일을 반영합니다. 더.
놀랄만 한 속도로 뉴욕시를 변화시키는 지질학의 파도로 뉴욕 거리 예술의 위상 또한 논의하기 까다로운 주제가되었습니다. 거리 벽화는 도시 환경의 미화로 유명하지만, 돈과 풍요로운 이식 물이 이웃으로 이동하고, 실향민이되었고, 상거래와 부동산 개발을 위해 문화적으로 배정 된 곳이기도합니다. 그럼에도 불구하고 NYC의 거리 예술은 계속해서 생각을 자극하고 눈을 즐겁게합니다.
퀸즈에는 거리 예술의 전통이 있으며 여러 동네에서 학생들을 감탄시킬 수있는 풍부한 예술 작품을 발견 할 수 있습니다. 다음은 퀸즈 최고의 장소 중 2 곳입니다.
LIC의 거리
옛날 옛적에 퀸즈의 Long Island City (LIC)에 세계 낙서 메카로 알려진 장소가있었습니다 : Pointz 여기에서, 한때 제조 된 20 만 평방 피트 규모의 공장 건물 벽에 물 미터, 수 백 가지의 스프레이 페인트 벽화를 전설적인 에어로졸 작가가 누구인지 '누가 국제화 한 것인가'로 평가했습니다. 산업 현장이 1990 년대 초에 '합법적 인'낙서를위한 캔버스가되었을 때, 전에는 Phun Phactory로 알려졌습니다. 궁극적으로 5 포인트 즈 (Pointz)라는 이름으로 바뀌 었습니다. 뉴욕시의 5 개 보로를 하나로 합치는 것을 의미합니다.
불행히도 2014 년 5 Pointz는 개발의 난파로 빠졌지 만 그 대신 합법적이고 불법적 인 많은 종류의 거리 예술 프로젝트가 생겨났습니다.
LIC의 거리를 걷다 보면 무작위로 스텐실 아트 또는 소규모 벽화를 접할 수 있습니다. 얼마나 많은 예술가가 이웃에 스튜디오 공간을 가지고 있는지를 감안할 때, 예술 장면이 거리와 건물 외장으로 쏟아져 나온 것이 맞습니다.
이웃에는 3 층짜리 건물의 도시 블록 절반을 덮는 사이트 특정 공공 벽화 프로젝트가 하나 있습니다. 참여하는 아티스트에게 많은 캔버스가 제공됩니다. 이 프로젝트는 Top-to-Bottom이라고 불리며, 열차의 전체 너비와 높이를 그리는 일회성 위업이라고하는 낙서입니다. 벽화는 거리에서 볼 수 있으며, 지하철 7 호선과 Queensboro Bridge에서 볼 수 있습니다.
Top-to-Bottom을 감상하기위한 좋은 출발점은 21 번가와 43 번가의 교차점에 있습니다. 테크니컬 (Technicolor) 작품이 당신에게 쏟아져 나옵니다. 시간을 들여서 건물을 걸어보세요. 벽화는 솔로 작품과 협업 (구조와 환경에 독특하게 조형 된 디자인)을 비롯하여 모든 모양과 크기로 나옵니다. 60 명의 공헌 아티스트는 Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot 등 고도의 인재를 보유하고 있습니다. 14 개국 (독일, 캐나다, 멕시코, 아르헨티나, 벨로루시 등)뿐만 아니라 퀸즈 (Queens)를 비롯한 5 개시 (市) 모든 지역에서 현지으로 모였습니다.
우리는 여전히 LIC에서 5 Pointz의 손실을 애도하지만 거리 예술의 정신은이 역동적 인 이웃에 있습니다.
웰링 코트, 아스 토리아
여전히 놀라운 퀸즈 거리 예술을 채우지 못했습니까? 운이 좋았습니다. 웰링 코트 (Welling Court)의 거리 예술 세계에서 모두 잘 된 이웃의 아스토리아 (Astoria)로 향하십시오. Vernon Boulevard와 북부의 Astoria Park 에서 경계를 이루는이 작은 자리 잡은 지역은 예술가들이 페인트 칠 및 실험 할 수있는 다양한 표면을 제공하는 주거용 및 산업용 건물들로 이루어져 있습니다. 여기에있는 많은 벽돌 창고의 커다란 강철 문과 대발은 미술품으로 덮여있어 여러 블록에 걸쳐있는 도시의 야외 박물관 전체에 프레임 낙서 명품을 표시합니다. 또한 벽 주위를 휘감고 틈을 메우고 보는 경험에 레이어와 깊이를 더하는 작품도 있습니다. 이 지역 사회는 환영 할뿐만 아니라 기획자 Ad Hoc Art를 초대하여이 장엄한 벽화 작품의 표상을 세우고 감독합니다 (3 배 빠름). 그 결과 창업자 인 Garrison Buxton이 주도하여 8 년 동안 계속해서 성장하고있는 프로젝트가 성장해 왔습니다.
벽화는 어떤 순서로도 즐길 수 있으며 넓게 펼쳐진 벽길이 여러 방면으로 퍼져 나가기 때문에 특정 시작점을 추천하지 않습니다. 참여하는 모든 아티스트의 이름을 포함한 몇 가지 지침을 보려면이 편리한지도를 확인하십시오. 2017 년 6 월까지는 오래된 작품 중 많은 작품이 새로운 벽화로 그려지게됩니다.
제 8 회 웰링 코트 프로젝트의 야외 모임과 놀라운 눈과 두뇌 캔디의 새로운 배치에 대한 공식 공개는 2017 년 6 월 10 일에 열립니다. 새로운 조각의 창작은 그 일주일 전에 열리게됩니다. 그들의 벽화 마술에 종사하는 예술가를 볼 수 있습니다. 2017 년에는 Joe Iurato, Rubin 415, Werc과 같은 여성 예술가와 케이티 야마사키 (Katie Yamasaki) 같은 환상적인 여성 공헌자 및 전설적인 레이디 핑크 (Queen Lady Pink)의 복귀 등 20 개국 130여 명의 아티스트가 참여할 예정입니다. 에콰도르의 원주민과 1979 년부터 활동적인 '작가'였던 "낙서의 영부인"이 있습니다.
이웃 경계 너머
이러한 탁월한 큐레이터 프로젝트 외에도 퀸즈 (Queens)의 자치구 전역에 뿌려진 거리 예술이 원유 또는 전문적으로 제작되었는지 여부에 관계없이 발견 할 수 있습니다. 존중되고 보존되고, 표를 붙이고, 훼손되거나, 이미 시간이 지남에 따라 사라집니다. 우드 사이드 (Woodside)와 세인트 올 번즈 (St. Albans )와 같은 퀸즈 지역에서는 현지 가수, 배우, 래퍼, 이웃 프라이드, 타락한 영웅 및 희망과 상실에 대한 진술을 기념하는 일회용 벽화를 발견 할 수 있습니다. 어쩌면 그 혼합 어딘가에는 미술가, 박물관 및 머천다이징의 전문적이고 수익성있는 세계로의 진열을 바라는 신진 예술가가있을 것입니다. 어쩌면 다음 Basquiat, Banksy 또는 Shepard Fairey일까요? 아니면, 당신이 결코 알지 못하는 얼굴 인, 신비스럽고 개인적으로 코딩 된 메시지의 화가, 당신이 완전히 이해할 수없는 의미의 시각적 인 시인, 일시적인 시각적 인 시인들, 퀸즈에서의 시력 공유.